Ensuite, j’ai échangé plus avant avec Normand Lacroix, un musicien et guitariste, inspiré d’influences multiples, folk, rock, blues etc., et de ces histoires toutes personnelles, qu’il traduit dans ses trames musicales. Je vous propose un voyage au centre des expériences de ces créateurs dédiés à raconter leurs histoires et à dépeindre leurs couleurs! 

Est-ce que tu fais la musique ou les paroles en premier?
La musique, en premier, toujours en premier. Là, c’était facile, parce que Normand, il compose de la musique. Moi, j’ai installé les paroles dessus. J’ai pas eu trop de misère à mettre les paroles dessus parce que je pars avec le feeling que je sens, et puis, je m’en vais avec ça.

Les musiques de Normand, c’est quel style de musique?
Ben, c’est pas pareil comme le mien. Lui, c’est un peu texan et il y a un petit goût de Hendrix à travers. Et puis moi, j’aime bien le style des années 70, Paul Butterfield Blues Band, Mike Bloomfield... Lui, il vient ajouter à tout ça de la musique de ces mêmes années, avec un peu de style Hendrix au travers. Ça fait que ça complète un tout.

Est-ce que le son de cet album de The Blues Experiment est différent de ce que tu fais d’habitude?
Pas mal différent… Tu vas ressentir le feeling des années 69-70… On a mis du blues, du bon blues à travers ça, mais on a décidé d’ajouter de l’atmosphère des années 70, comme dans Rain Fall et Tell Me. 

Ce sont les «good times» de l’album! Y a-t-il plus de bons souvenirs ou de pièces plus tristes dans l’album?

Je pense que vous avez une couple d’invités sur l’album, aussi…
Oui, sur The Waters Flow. C’est une composition de Normand pour la musique où j’ai trouvé le feeling un peu raide. J’avais de la misère et j’ai décidé de l’intituler The Waters Flow. C’est dédié aux victimes de Katrina. Je me suis dit «faut que ça soit vraiment, vraiment fort», le feeling, vrai… J’ai invité Jay Sewall pour faire de l’harmonica, pour blower le groove, pour que ça ait un vrai feeling «d’être mal pris»… Pour Wild Thing, c’est une chanson qui groove pas mal, c’est un peu rock, et puis, j’ai invité mon ami Pat The White à faire le deuxième solo sur cette pièce. Et puis, il fait tout un solo! (rires)… Comme d’habitude! Sur Tell Me, il y a de la slide guitar fantastique de Chuk Spring, guitariste avec Mike Deway. Il a fait une job fantastique. Vraiment, ça donne le groove de la chanson!

Quels sont les styles qui t’ont inspirés pour ces musiques?
C’est un peu tout ce que j’écoute, y’a le blues, y’a le blues texan, y’a du Sud, y’a du Southern Rock, y’a du folk, aussi. C’est tout ça ensemble qui fait la recette. Ça fait qu’il y’a des tounes qui sont plus bluesées, d’autres soft rock… folk, et puis, un p’tit côté vers la fin, un peu planant. Il y a un côté texan, un côté New Orleans, beaucoup de musique du Sud.

Qu’est-ce que tu dirais des paroles que Glenn Gillis a mises sur tes musiques?
Honnêtement, j’pourrais pas te dire. J’ai lancé des idées pour les paroles. Je ne suis pas assez bilingue pour comprendre tout le sens des paroles que Glenn y a mis. Par contre, je sais les sujets parce que je les ai donnés à Glenn. Y’a une toune qui s’appelle Tell Me et qui est dédiée à la mémoire d’un bassiste qui a joué avec moi, Pierre Lemieux, que tu connais bien. Au départ, les paroles que j’avais écrites étaient directement inspirées de lui, Glenn les a arrangées pour les généraliser pour un peu tout le monde. Mais quand même, ça part de là, de la perte d’un de mes chums. C’est une mort non naturelle, euhhh!... The Waters Flow, c’est vraiment Glenn, avec le Mississippi, avec la Nouvelle-Orléans, le déluge qu’ils ont eu, et tout ça! Y’a une toune qui s’appelle Rain Fall. Pour moi, c’est une toune instrumentale que j’ai faite. Glenn, sans le savoir, a mis des paroles là-dessus et il m’est arrivé avec une harmonie vocale que j’ai trouvée complètement géniale. Ça fait que j’ai pas eu le choix de l’inclure telle quelle, j’trouvais ça trop bon!

Depuis quand avais-tu commencé à écrire ces musiques-là?

Qu’est-ce que tu souhaiterais que les gens retiennent de cet album-là?
Je pense que dans le blues, on ne réinvente rien, et puis dans la musique, aujourd’hui, je pense que ça commence à être très difficile de réinventer. Par contre, c’est le fait d’avoir un son, d’avoir des couleurs différentes qui,  je l’espère, va nous démarquer un peu des autres. C’est sûr que c’est pas pur blues, c’est comme je le disais, y’a un côté Southern Rock très fort, là-dedans, aussi, Et puis, c’est p’t’être ce p’tit côté-là que j’aime, qui j’espère, va aller chercher un peu de gens.

En spectacle, est-ce que vous jouez plusieurs pièces de cet album?
Oui, présentement, on en fait 7 ou 8. Y’en a peut-être trois qu’on n’a pas encore faites, parce qu’il y en a une qui est complètement acoustique avec la Dobro et la steel guitar. C’est sûr que c’est un autre monde. Faudrait la pratiquer et la monter, parce que ça se passe juste à deux guitares, on l’a jamais pratiquée en band.

Vous avez eu l’idée d’inviter quelques musiciens sur votre album?
Oui, en autres sur Waters Flow. À l’harmonica, c’est Jay Sewall! Ça nous a fait un grand plaisir qu’il participe sur l’album. Pat The White, sur Wild Thing, est venu ajouter une deuxième guitare. Je l’ai trouvé généreux de nous donner ce temps-là! Et puis, Chuck qui a fait la slide sur la steel guitar sur Tell Me. Je trouve que tout le monde a fait une très belle job de façon très consciencieuse! J’en suis très content! Et puis, d’ailleurs, ce soir, au lancement, il y en a deux d’entre eux qui vont jouer avec nous autres!